台灣設計展的10年計畫，你的角色是？

口述/ 易瑋勝

編輯/ 小助理

設計是什麼？對沒有設計背景與概念的一般大眾來說，要如何可以直接而有效地明白「設計是什麼」、「設計存在於哪裡
」。我投入這個領域10年了，我發現這不單單是設計師扮演好自己的角色，不斷推陳出新做出好設計就可以的。


所以，我和阿郎（天晴設計創意總監李尉郎）開始思考，透過「展覽」來說關於台灣設計師的故事。


時光回溯到2007年，我們幾個設計師好友們聚集起來，在北美館策劃了第一次的展覽，叫「亂，有秩序」。這對台灣設計
領域來說，是很大的突破，因為在一個屬於藝術殿堂的地方，展出全然不同性質的工業設計。當時在大家的想法裡也許會
認為這些是商品、是被量產的用品，跟藝術好像沒有關係，卻可以在美術館展出，在當時對工業設計的展覽來說，可以說
展開了突破性的新頁。

環境即使紛亂，也要亂的有點秩序和美感。2007《亂，有秩序》＠台北市立美術館

2008年開啟了〈台灣設計師週〉的催生計畫，天晴設計也從那時候起決定要投入在展覽這件事裡，我們第一屆主題是「牆」
，也是我們接下來每年都會策劃設計師企畫聯展的起始。為什麼要辦「設計師企畫聯展」呢？身邊總會有一些聲音說，怎麼
不專心經營品牌、商品銷售，怎麼會把全年的精力都投諸展覽上呢？

道理很簡單，我們希望提供一個讓設計師可以作品發表的平台，而這個平台是要成熟並且具有高水準的，當設計師
參與、加入展覽時，也代表著設計師本身也會有一定的水平在那裡，這樣的展才會好看、才會讓人一直回味，設計師與作品
也才會真正的被展現出來。

設計的伙伴與朋友們聚集而成的「集設計聯盟」。

一開始很難，但你必須要累積，累積好幾年的展覽經驗，才能觸及到我們的最終目標，所以當年義無反顧就決定要作這件事
。因為我們都很期待10年之後，設計師企畫聯展的長相究竟會演變成什麼樣，也許參與的門檻會非常高，那麼展覽
本身就會有一定的代表性。

我們認為，台灣必須要有具有代表性的設計展，如果永遠都等別人計畫，不如就自己先著手執行吧！

為了抓到拍攝的瞬間，策展團隊總是會付出非常大的功夫，今年也不例外！2009《雨》

再觀察近年的現況，我們在策劃設計師企畫聯展時，得到了很多好的feedback，包括消費者也好、民眾也好，甚至在設計圈
內都發生了一些化學變化。你會發現設計師企畫聯展其實影響了很多人、很多層面，過去以往很多民眾不知道「設計
」，不認識台灣設計師，也不曉得哪裡可以買到設計作品，慢慢地透過展覽的力量讓大家都很自然地接受
並且都知道。

設計師透過展覽的機會跟大眾說明設計的理念，2010《看不見》＠華山1914

許多國外設計師發現原來台灣也有很多這類的設計活動，連接起一些機會點，開始與台灣設計師交流。我們邀請他們來做主
題設計的作品，介紹相關的設計商品，他們也會穿針引線邀請我們在他們的國家參與展出，在過程當中就很自然地促成很不
錯的互動交流平台。好事情就是這樣不斷地、一個接著一個持續發生，這是因為正在做正確的事，我是這麼相信著。

因為展覽的關係，我們交到了很多各國的設計師朋友！2011《看不見》＠華山1914

不過，這整個過程中最不對的事情就是，做這些事情要花很多錢，就是燒掉自己非常多的錢這是不對的！（笑）

不論是場地、佈展、文宣品印刷、活動安排……都會有非常龐大的支出！2010《看不見》＠華山1914

所以說，必須讓更多的企業也好、民間團體也好，一同共襄盛舉促成設計活動的形成。因為最終的回饋與效應都有機會回
歸到企業本體，過去台灣多半都只談藝術創作而已，鮮少談及工業設計這塊，設計展是近年才開始有一些能見度。但由設
計的層面切入，得到的會是和藝術展不一樣的感覺，設計可以和大眾以輕鬆地方式溝通，更具有識別度的企業形象
與質感，形成一股新趨勢。

我們從08年〈牆〉、09年〈雨〉、10年的〈看不見〉到今年的〈不變〉，每年都從過去的經驗中再多補足一些，希望可以呈
現出越來越完整的設計展規模全貌。策劃的過程中發現了設計的更多可能性，當工藝與設計又或是藝術與設計開始撞擊在一
起時，相信又會是一個很好的多元的發展。

與設計系學生們一起共享策展的過程，大家都從中獲得很多的經驗與美好回憶！2010《看不見》慶功宴＠上介青

我們的設計師企畫聯展10年計畫正在進行中，也歡迎你以任何形式加入我們，不論是以觀眾角色、設計師角色或是贊助商角
色…等，你正在見證一段歷史的演變過程！

4th設計師企畫聯展_不變Keep
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